Julia Selin : Sun's show

Manchmal beginnt ein Gemälde im Akt des Sehens. Oder kurz danach, als Nachbild – jenes anhaltende Leuchten, das bleibt, wenn sich die Augen schließen, nachdem sie ins Licht geblickt haben. Julia Selins Sun’s Show entfaltet sich in genau diesem Zustand. Die Ausstellung vereint eine Reihe von Gemälden, die wie ein zusammenhängendes System wirken, in dem jedes Werk von den anderen abhängt. Einige Leinwände ragen vertikal auf und übersteigen den Körper; andere bleiben klein, nah, beinahe gehalten. Bestimmte Motive kehren wieder – verzweigte Linien, vertikale Strukturen, Mondsicheln, Lichtpunkte – und verschieben sich leicht von Leinwand zu Leinwand. Die Gemälde verhalten sich wie Erinnerungen, die sich beim Betrachten bilden und wieder neu formen.

Selin nähert sich der Malerei als einem Ort, an dem Bilder durch den Prozess entstehen. Jede Leinwand wird in einer einzigen, zusammenhängenden Ölschicht ausgeführt, die noch im nassen Zustand bearbeitet wird. Das Bild entwickelt sich durch Druck und Bewegung. Wo sich Pigment sammelt, verdichtet es sich zu einem dunklen, kompakten Feld; wo es sich ausdünnt, tritt Licht aus der Oberfläche hervor. Die Farbpalette bewegt sich zwischen dichten, eisenreichen Rottönen und leuchtenden Gelbpassagen. Hitze und Licht zirkulieren durch die Werke.

Die Komposition mehrerer Gemälde erinnert an Philip Gustons Beschreibung von Piero della Francescas Art, ein Bild zu teilen: „Das Bild wird fast in zwei Hälften geschnitten, doch beide Teile wirken aufeinander ein, stoßen sich ab und ziehen sich an, absorbieren und vergrößern einander. “^[1]

Diese Methode erzeugt Formen, die präzise und zugleich offen in ihren Assoziationen sind. In No stars wird ein hohes, schmales Feld durch eine vertikale Struktur zusammengehalten, die die Komposition stabilisiert, ohne sie aufzulösen. Subtile Verschiebungen deuten eine Spiegelung an, die sich nie vollständig deckt. In Anima erstreckt und verzweigt sich eine zentrale Form und erinnert an einen Stängel, eine Wirbelsäule oder ein Gefäßsystem. Die Struktur wirkt aktiv, als würde sie etwas Unsichtbares leiten.

Es ist, als wollten uns die Gemälde etwas mitteilen, das jenseits von Vernunft und Sprache liegt – eine Intuition, eine Beschwörung. In The trees, the breeze, the trees, the wind ziehen schwache Konturen von Schmetterlingen über einen dunklen Hintergrund und deuten etwas Unheilvolles an; in Touched just once erzeugt eine spiralförmige Gestalt ein Kraftfeld, das aus dem Bild herauszustrahlen scheint.

In ihrer malerischen Praxis hält Selin eine Spannung zwischen innerlichen, diagrammartigen Bildern und der unmittelbaren Präsenz der gemalten Oberfläche aufrecht, die sowohl an die symbolischen Strukturen von Hilma af Klint als auch an die räumliche Klarheit von Barnett Newman erinnert. Die Gemälde bleiben in ihren materiellen Bedingungen verankert und öffnen sich zugleich zu etwas weniger Greifbarem – einem Bild, das im Moment der Begegnung entsteht und sich mit der Aufmerksamkeit weiter verändert. Was sie anbieten, ist keine feste Aussage, sondern ein anhaltender Wahrnehmungszustand, in dem Sehen zu einer Weise wird, etwas für einen Moment festzuhalten, bevor es sich erneut wandelt.

Karin Bähler Lavér